Hors Champ
Nouvelle collection
Sortie :
31 octobre 2026Le Cri
Jacques AumontJacques Aumont
Octobre 2026
Broché | 12,2 x 18,7 cm | 48 pages
ISBN 978-2-488703-01-7
Prix : 10€
ISBN 978-2-488703-01-7
Prix : 10€
« Tous, vous, moi, Munch,
sommes entrés dans le monde,
et nés à la vie, en criant. »
Jacques Aumont, théoricien de l’image, aborde le cri dans la fiction en référence au chef-d’œuvre d’Edvard Munch. Le récit nous plonge dans l’univers du cri : cri munchéen, cri cinématographique, cri anthropologique. Le texte, empreint de références, sort des sentiers battus, nous parle du chef-d’œuvre de Munch, de cinéma, de littérature tout en portant une réflexion sur le monde d’aujourd’hui. De la tempera à l’émoticône des smartphones, l’auteur nous offre un texte généreux, sensible et drôle pour mener une réflexion universelle autour du cri comme force vitale.
Il est l’auteur de À quoi pensent les films (1996), Amnésies (P.O.L., 1999), L’Esthétique au présent (2000), L’Attrait de la lumière (2010), Le Montreur d’ombre (2011), Limites de la fiction (2017), Fictions filmiques (2018), Mes Universités. Cinéma (2022), etc.
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Un philosophie de l’encre
Avril 2026
Ouvrage trilingue : français, anglais, chinois
Relié | 17 x 24 cm | 96 pages
ISBN 978-2-488703-00-0
Prix : 29 €
Relié | 17 x 24 cm | 96 pages
ISBN 978-2-488703-00-0
Prix : 29 €
“L’encre, amie des artistes et des poètes, confère au trait de Sanyu sa particularité. Elle relève d’une pratique singulière du dessin et se fait philosophie.”
L’image de Sanyu (1895-1966) croquant quelques portraits de son entourage à la Grande Chaumière ou assis en terrasse d’un café parisien est celle de l’artiste en devenir. Un trait, vif et précis, naît d’un geste, d’une respiration. Le choix de l’encre de Chine nous rappelle que Sanyu vient d’ailleurs ; son trait révèle qu’il a appris la calligraphie en Orient. Si l’encre, parfois associée au fusain, lui est familière, sa créativité vient de la rencontre de deux mondes. L’encre, ancestrale, a traversé elle aussi frontières et temps.
Les artistes Marine Oussedik et Atiq Rahimi, tous deux praticiens de l’encre de Chine, nous parlent de geste, de souffle et de poésie.
Marine Oussedik (née en 1967), diplômée de l’École Supérieure d’Art Graphique de Paris, est artiste peintre, sculptrice et illustratrice équestre française. Auteur de nombreux ouvrages d’art, d’érudition et de technique, elle est aussi cavalière, passant du pinceau à l’étrier elle cultive une unique passion : le cheval.
Atiq Rahimi (né en 1962 à Kaboul, Afghanistan) est écrivain, poète, calligraphe et cinéaste. Il réalise des films documentaires et adapte en 2004 son roman Terre et cendres (éd. P.O.L, 2000), qui, présenté au festival de Cannes obtient le prix « Regard sur l’avenir ». Son roman Syngué Sabour. Pierre de patience (éd. P.O.L, 2008) obtient le prix Goncourt ; en 2013, Atiq Rahimi l’adapte au cinéma avec Golshifteh Farahani dans le rôle principal.
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Autopsie du tableau iconique de Jacques-Louis David
Novembre 2025
Relié | 17 x 24 cm | 192 pages
ISBN 978-2-9584687-6-7
Prix : 32 €
ISBN 978-2-9584687-6-7
Prix : 32 €
“Une enquête passionnante, à partir de l’autopsie d’un tableau iconique, rendue possible grâce aux archives et aux nouvelles technologies.”
Les récentes analyses scientifiques et les examens comparatifs menés à l’aide de documents d’archives et de toute la technologie de pointe permettent aujourd’hui de retracer le contexte de sa création, les coulisses de sa disparition, avant de nous plonger dans le processus de sa redécouverte. Un récit fascinant et indispensable pour comprendre cette toile iconique et rappeler toute la puissance de sa portée politique.
Chef-d’œuvre du peintre Jacques-Louis David, Marat assassiné (1793) constitue un vibrant témoignage des heures les plus sombres de la Révolution française. Commandé au lendemain du meurtre de Jean-Paul Marat par Charlotte Corday, exécuté en moins de trois mois pour être exposé dans la salle où la Convention tenait ses séances, il fit l’objet de plusieurs copies d’époque conservées de nos jours au Louvre, au château de Versailles et aux musées de Reims et de Dijon. Tombé dans la clandestinité après la Restauration, longtemps dissimulé, le tableau authentique fut finalement légué par le petit-fils du peintre aux actuels Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique en 1893.
Ouvrage en coédition avec les
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
Francisca Vandepitte est conservatrice en cheffe de l’art moderne aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (Bruxelles) ; et, depuis 2015, professeure agrégée en études de conservation à la Vrije Universiteit Brussel (VUB).
Catherine Defeyt est responsable des recherches sur la matière picturale au Centre européen d’Archéométrie. Depuis 2019, elle a la charge du projet Fed-twin Face to Face (ULiège-MRBAB) qui vise à jeter un nouvel éclairage sur la représentation du visage humain dans la peinture occidentale, en mettant en relation des données scientifiques avec les critères de l’histoire de l’art
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Kay Gottlob à Paris
Juin 2025
Ouvrage trilingue : français, danois, anglais
Relié | 25 x 29 cm | 304 pages
ISBN : 978-2-9584687-4-3
Prix : 45 €
Relié | 25 x 29 cm | 304 pages
ISBN : 978-2-9584687-4-3
Prix : 45 €
“Un livre exceptionnel pour un lieu conçu comme une œuvre d’art totale.”
1928. Le projet est lancé. Kaj Gottlob, architecte, esquisse les plans de ce qui deviendra la Fondation danoise à Paris. Pouvait-il alors imaginer qu’aujourd’hui les résidents nommeraient son logement pour étudiants « la Maison » ?
Dans le parc de la Cité internationale universitaire, centenaire, le bâtiment en briques s’impose, monumental. Une architecture fonctionnaliste sobre et élégante, pensée dans les moindres détails. Havre de paix lumineux, calme et chaleureux, l’espace intérieur est propice au travail et au vivre-ensemble. Dans le grand salon, les peintures murales de Kræsten Iversen nous invitent à la concentration et à la contemplation.
Un lieu qui s’adapte aux changements de société. La réfection de la cuisine, par la célèbre agence Henning Larsen notamment, allie modernité et esthétique, offrant aux résidents la possibilité d’échanger et de penser l’avenir ensemble… Vivre avec son temps et pour longtemps.
Ouvrage en partenariat avec
la Fondation danoise, Paris
la Fondation danoise, Paris
Son Altesse Royale la Princesse Marie de Danemark, marraine de la Fondation danoise
Catherine Lefebvre, directrice de la Fondation danoise
Marianne Bak Papiau, directrice adjointe de la Fondation danoise
Jacques Heilmann, chargé de projet à la Fondation danoise
Jacques Berg, correspondant étranger pour la radio danoise DR, 1960-1970
Holger Dahl , architecte et journaliste, Berlingske
Klaus Ib Jørgensen, directeur de la Fondation danoise, 2019-2022
Marius Hansteen, directeur de la Fondation danoise, 2012-2018
Jens Markus Lindhe, architecte et photographe d'architecture
Kent Martinussen,dDirecteur du Centre d’architecture danois
Bodil Nordstrøm, cheffe du design, Henning Larsen Architects HLA
Isabelle Regnier, journaliste spécialiste des questions d’architecture au Monde
Jean-Marc Sauvé, président de la Cité internationale universitaire de Paris
Mette Fabricius Skov, présidente de la fondation pour la Maison des étudiants danois
Louise Steiwer, critique d’art
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Octobre 2024
Ouvrage trilingue : français, anglais, chinois
Relié | 17 x 24 cm | 96 pages
ISBN 978-2-9584687-3-6
Prix : 29 €
Relié | 17 x 24 cm | 96 pages
ISBN 978-2-9584687-3-6
Prix : 29 €
“Au moment de l’essor de la photographie, Sanyu dessine. Quel est son rapport au cadrage ? Et que nous dit l’artiste hors champ ?”
Les expérimentations techniques de l’entre-deux-guerres influencent le champ artistique. La camera telle que l’utilise Man Ray en studio ou Jacques-Henri Lartigue en extérieur, entre autres exemples, bouleversent le système de la représentation. Sanyu (1895-1966), dans sa pratique du dessin, bouscule lui aussi l’académisme de l’époque, disposant ses modèles « à la marge » parfois.
Les textes de spécialistes de l’image photographique et cinématographique, Jacques Aumont, Albarran-Cabrera et Gabriel Bauret, proposent une lecture moderne et transversale des dessins de Sanyu.
Ouvrage en partenariat avec
la galerie Diane de Polignac, Paris
la galerie Diane de Polignac, Paris
Jacques Aumont, professeur émérite à l’université Sorbonne Nouvelle Paris-3, a enseigné l’esthétique des images à l’EHESS et aux Beaux-Arts de Paris. Auteur de plusieurs ouvrages sur le cinéma et la peinture.
Gabriel Bauret est historien de la photographie et commissaire d’expositions en France et à l’étranger. Ancien rédacteur en chef de Camera international, chargé d’enseignement sur la photographie à l’École nationale des arts décoratifs de Paris, il est l’auteur de nombreux textes sur la photographie, dont Approches de la photographie (Nathan, 1992), Album (L’École des loisirs, 1995), Alexey Brodovitch(Assouline, 1998) et Color Photography (Assouline, 2000). En 2018 il créer le festival « Lumières nordiques » consacré à la photographie des pays scandinaves.
Angel Albarrán et Anna Cabrera, photographes. Une riche philosophie intérieure sur la mémoire guide leur pratique esthétique. Influencées par des penseurs et des artistes occidentaux et orientaux, leurs photographies remettent en question nos hypothèses sur le temps, le lieu et l’identité.
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Septembre 2023
Ouvrage trilingue : français, anglais, chinois
Relié | 17 x 24 cm | 96 pages
ISBN 978-2-9584687-0-5
Prix : 29 €
Relié | 17 x 24 cm | 96 pages
ISBN 978-2-9584687-0-5
Prix : 29 €
“Dans l’effervescence du Paris artistique des années 1920, c’est à la Grande Chaumière que Sanyu découvre le nu et se trouve face au modèle.”
Lorsque Sanyu (1895-1966) s’établit à Paris en 1923, la vie artistique bat son plein dans le quartier de Montparnasse. L’académie de la Grande Chaumière, où il découvre le dessin de nus d’après modèles, lui offre une grande liberté. C’est un véritable bouleversement pour ce jeune artiste étranger. Il dessine avec vivacité à l’encre de Chine les corps aux formes généreuses prenant la pose, mais aussi ses camarades d’atelier.
La sélection d’œuvres, présentée ici par Sylvie Buisson et Philippe Cinquini, nous dit déjà toute la modernité du célèbre peintre chinois.
Ouvrage en partenariat avec
la galerie Diane de Polignac, Paris
la galerie Diane de Polignac, Paris
Sylvie Buisson est historienne de l’art, ancien conservateur délégué au musée du Montparnasse, spécialiste des peintres de l’école de Paris et expert de Léonard Foujita.
Philippe Cinquini, historien de l’art, enseigne l’histoire de l’art et la civilisation française à l’université des études internationales de Shanghai (SISU). Ses recherches portent sur les relations franco-chinoises au XXe siècle à travers l’histoire des enseignements artistiques. Il travaille particulièrement sur les Beaux-Arts de Paris et les Chinois qui y furent élèves. Spécialiste des relations entre la Chine et la France au xxe siècle, il est l’auteur d’une thèse sur Les artistes chinois en France et l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris à l’époque de la Première République de Chine (1919-1949) : pratiques et enjeux de la formation artistique académique.
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Août 2025
Relié à la main | 13,5 x 21 cm | 56 pages
ISBN 978-2-9584687-5-0
Prix : 15 €
ISBN 978-2-9584687-5-0
Prix : 15 €
“Une histoire d’homme(s) et de moulin à vent qui n’en est pas. Un Don Quichotte des temps modernes qui rencontre bien des aventures en chemin mais qui, déterminé, parviendra à réaliser son rêve.”
Un Homme et son moulin relate une histoire peu banale ; celle d’un homme qui, un jour, décida de réaliser son rêve : construire un moulin, son moulin.
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Juillet 2024
Relié à la main | 14 x 20,5 cm | 32 pages
ISBN 978-2-9584687-2-9
Prix : 15 €
ISBN 978-2-9584687-2-9
Prix : 15 €
“Direction la cuisine de Belli Zazou. Suivez les embruns et entrez dans la magie d’un lieu atypique et joyeux.”
Cap cuisine ! est un ouvrage né d’une rencontre avec une cuisinière étonnante, Belli Zazou, et la magie d’un lieu atypique et joyeux, le Bar à trucs. Il ne s’agit pas seulement de parler cuisine mais de raconter une histoire, de rencontrer une personnalité. Belli Zazou nous fait découvrir une cuisine décalée, à son image, avec le sourire et la bonne humeur. Cassoulet du soleil, Rougail saucisses, pieds de cochon, salade joyeuses et colorées, moules-frites... la cuisine de Belli Zazou est véritablement productrice de bonheur alors... passez commande !
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Petite histoire de la publicité enfantine
Septembre 2024
Broché | 17 x 24 cm | 96 pages
ISBN 9782958468712
Prix : 24 €
ISBN 9782958468712
Prix : 24 €
“Cette histoire de la publicité enfantine nous rappelle que le passé, quand on lui porte un regard critique, peut éclairer la société et servir sa construction à venir.”
Le catalogue d’exposition « Enfants de la Réclame ! Petite histoire de la publicité enfantine » offre un aperçu de la représentation de l’enfant dans la publicité, montrant les stéréotypes, thèmes récurrents et figures familières exploitées par les publicitaires de la fin du xixe siècle aux années 1980. Il expose les mécanismes subtils déployés pour attirer l’attention du jeune public et met en lumière la diversité des supports publicitaires employés. L’ouvrage ouvre une réflexion sur l’influence de la publicité sur le public enfant à travers un siècle de communication commerciale dédiée aux plus jeunes. L’ouvrage est une invitation à l’exploration de l’univers coloré de l’art publicitaire et à la découverte de cet art visuel intemporel qui séduit et fascine, hier comme aujourd’hui, tous ceux à qui il s’adresse.
En co-édition avec le musée du Cartonnage
et de l’Imprimerie de Valreas
et de l’Imprimerie de Valreas
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